lunes, 7 de marzo de 2011
Historia de la indumentaria masculina Vivimos en un momento de fuertes identidades Dijo Ana Torrejón en la Facultad DC-UP Dentro de la segunda edición del Fashion Lab, como cierre de los workshops sobre Asesoramiento de imagen, Ana Torrejón dio una conferencia sobre las Verdades y Mitos sobre la elegancia y el vestir del hombre contemporáneo, donde hizo un viaje histórico hasta llegar al día de hoy y explicó cuáles son las tendencias al vestir del hombre actual. “En este encuentro vamos a reflexionar sobre un tema: el protocolo de la indumentaria masculina”, comenzó diciendo Torrejón. Y citó una frase de Henry Murger del año 1800: “Los trajes no van a pasar de ser una ropa miserable y de la vida bohemia. No hay futuro para ellos fuera de los antros”, sobre esto comentó: “Evidentemente Murger no fue un visionario para su época, eso era lo que una sociedad entera pensaba. El traje tal cual lo conocemos hoy viene del siglo XIX, acompañó al hombre a lo largo de tres siglos, le fue funcional y fue utilizado como un emblema de poder. Es una pieza requerida en términos de dar una imagen, no existe otra indumentaria que tenga sus funciones”. La historia del vestir masculino, explicó, tiene una larga historia en el devenir de los tiempos. Hasta el siglo XVIII la figura emblemática era el monarca. Un hombre en el 1800 se cambiaba de ropa 6 a 7 veces por día, desde el sombrero hasta los zapatos: “El hombre moderno, en cambio, es práctico, funcional, busca estar confortable y tener a su vez una buena imagen. Es una persona operativa que simplifica sus operaciones indumentarias”. Sobre el concepto de masculinidad comentó: “Se ha resignificado, hay variables del pasado que tienen un cierto protocolo y una lógica y variables actuales que tienen que ver con una dinámica estética, sociopolítica y sexual”. Sobre el pantalón contó que hace referencia a un sustento: el hecho de mostrar que las piernas estén aferradas a la tierra. El cierre, en lugar de los botones, se comenzó a utilizar en 1934, fue una revolución muy resistida por el poder que tenían los sastres en ese momento. El cinturón se utilizó a partir de la década del `20, hasta esa fecha se usaban tiradores. La corbata existe desde la antigüedad, pero comenzó a usarse recién en el siglo XVII. Bromeando sobre la moda en la sociedad norteamericana dijo: “Cada vez que un empresario usa una camisa de manga corta debajo de un traje, muere un sastre en París”. Y con respecto a los colores que se deben usar dijo: “Para ir a trabajar el hombre debe usar un traje gris, arena o azulino, que son colores diurnos. Medias acordes y un calzado impecable. Cuando un hombre cruza una pierna a una se le cae un ídolo”. Para finalizar, hizo referencia a la actualidad: “Vivimos en un momento de fuertes identidades. Hoy se luce distinto, los cuerpos también cambiaron, estamos en un mundo en movimiento. Este hombre puede usar saco y corbata, o no, puede teñirse el pelo o decidir no hacerlo. Y puede parecer y ser”Historia de la indumentaria masculina Vivimos en un momento de fuertes identidades Dijo Ana Torrejón en la Facultad DC-UP Dentro de la segunda edición del Fashion Lab, como cierre de los workshops sobre Asesoramiento de imagen, Ana Torrejón dio una conferencia sobre las Verdades y Mitos sobre la elegancia y el vestir del hombre contemporáneo, donde hizo un viaje histórico hasta llegar al día de hoy y explicó cuáles son las tendencias al vestir del hombre actual. “En este encuentro vamos a reflexionar sobre un tema: el protocolo de la indumentaria masculina”, comenzó diciendo Torrejón. Y citó una frase de Henry Murger del año 1800: “Los trajes no van a pasar de ser una ropa miserable y de la vida bohemia. No hay futuro para ellos fuera de los antros”, sobre esto comentó: “Evidentemente Murger no fue un visionario para su época, eso era lo que una sociedad entera pensaba. El traje tal cual lo conocemos hoy viene del siglo XIX, acompañó al hombre a lo largo de tres siglos, le fue funcional y fue utilizado como un emblema de poder. Es una pieza requerida en términos de dar una imagen, no existe otra indumentaria que tenga sus funciones”. La historia del vestir masculino, explicó, tiene una larga historia en el devenir de los tiempos. Hasta el siglo XVIII la figura emblemática era el monarca. Un hombre en el 1800 se cambiaba de ropa 6 a 7 veces por día, desde el sombrero hasta los zapatos: “El hombre moderno, en cambio, es práctico, funcional, busca estar confortable y tener a su vez una buena imagen. Es una persona operativa que simplifica sus operaciones indumentarias”. Sobre el concepto de masculinidad comentó: “Se ha resignificado, hay variables del pasado que tienen un cierto protocolo y una lógica y variables actuales que tienen que ver con una dinámica estética, sociopolítica y sexual”. Sobre el pantalón contó que hace referencia a un sustento: el hecho de mostrar que las piernas estén aferradas a la tierra. El cierre, en lugar de los botones, se comenzó a utilizar en 1934, fue una revolución muy resistida por el poder que tenían los sastres en ese momento. El cinturón se utilizó a partir de la década del `20, hasta esa fecha se usaban tiradores. La corbata existe desde la antigüedad, pero comenzó a usarse recién en el siglo XVII. Bromeando sobre la moda en la sociedad norteamericana dijo: “Cada vez que un empresario usa una camisa de manga corta debajo de un traje, muere un sastre en París”. Y con respecto a los colores que se deben usar dijo: “Para ir a trabajar el hombre debe usar un traje gris, arena o azulino, que son colores diurnos. Medias acordes y un calzado impecable. Cuando un hombre cruza una pierna a una se le cae un ídolo”. Para finalizar, hizo referencia a la actualidad: “Vivimos en un momento de fuertes identidades. Hoy se luce distinto, los cuerpos también cambiaron, estamos en un mundo en movimiento. Este hombre puede usar saco y corbata, o no, puede teñirse el pelo o decidir no hacerlo. Y puede parecer y ser”Historia de la indumentaria masculina Vivimos en un momento de fuertes identidades Dijo Ana Torrejón en la Facultad DC-UP Dentro de la segunda edición del Fashion Lab, como cierre de los workshops sobre Asesoramiento de imagen, Ana Torrejón dio una conferencia sobre las Verdades y Mitos sobre la elegancia y el vestir del hombre contemporáneo, donde hizo un viaje histórico hasta llegar al día de hoy y explicó cuáles son las tendencias al vestir del hombre actual. “En este encuentro vamos a reflexionar sobre un tema: el protocolo de la indumentaria masculina”, comenzó diciendo Torrejón. Y citó una frase de Henry Murger del año 1800: “Los trajes no van a pasar de ser una ropa miserable y de la vida bohemia. No hay futuro para ellos fuera de los antros”, sobre esto comentó: “Evidentemente Murger no fue un visionario para su época, eso era lo que una sociedad entera pensaba. El traje tal cual lo conocemos hoy viene del siglo XIX, acompañó al hombre a lo largo de tres siglos, le fue funcional y fue utilizado como un emblema de poder. Es una pieza requerida en términos de dar una imagen, no existe otra indumentaria que tenga sus funciones”. La historia del vestir masculino, explicó, tiene una larga historia en el devenir de los tiempos. Hasta el siglo XVIII la figura emblemática era el monarca. Un hombre en el 1800 se cambiaba de ropa 6 a 7 veces por día, desde el sombrero hasta los zapatos: “El hombre moderno, en cambio, es práctico, funcional, busca estar confortable y tener a su vez una buena imagen. Es una persona operativa que simplifica sus operaciones indumentarias”. Sobre el concepto de masculinidad comentó: “Se ha resignificado, hay variables del pasado que tienen un cierto protocolo y una lógica y variables actuales que tienen que ver con una dinámica estética, sociopolítica y sexual”. Sobre el pantalón contó que hace referencia a un sustento: el hecho de mostrar que las piernas estén aferradas a la tierra. El cierre, en lugar de los botones, se comenzó a utilizar en 1934, fue una revolución muy resistida por el poder que tenían los sastres en ese momento. El cinturón se utilizó a partir de la década del `20, hasta esa fecha se usaban tiradores. La corbata existe desde la antigüedad, pero comenzó a usarse recién en el siglo XVII. Bromeando sobre la moda en la sociedad norteamericana dijo: “Cada vez que un empresario usa una camisa de manga corta debajo de un traje, muere un sastre en París”. Y con respecto a los colores que se deben usar dijo: “Para ir a trabajar el hombre debe usar un traje gris, arena o azulino, que son colores diurnos. Medias acordes y un calzado impecable. Cuando un hombre cruza una pierna a una se le cae un ídolo”. Para finalizar, hizo referencia a la actualidad: “Vivimos en un momento de fuertes identidades. Hoy se luce distinto, los cuerpos también cambiaron, estamos en un mundo en movimiento. Este hombre puede usar saco y corbata, o no, puede teñirse el pelo o decidir no hacerlo. Y puede parecer y ser”
las damas antiguas y su ropa
hola chicas esto es lo mejor que logre con este tema que me parecio bastante interesante espero
........................
La colonia en América se inició con la conquista europea a partir del siglo XV, que impuso su moda en ese lugar del mundo.
En pleno Renacimiento, se utilizaban atuendos lujosos y bordados. Los hombres usaban trajes cortos, sombreros elegantes y zapatos con puntas. Las mujeres, usaban faldas que se ensanchan hacia los pies, con grandes encajes, que incluían la camisa. Debajo de esta se usa un jubón, para realzar el busto. Se utilizaban para su confección, la seda, la lana de oveja y las pieles.
Luego de la Revolución Industrial, la industria textil cobró gran auge. Hubo mayor producción de telas, a precios accesibles.
Las ropas típicas masculinas, del antiguo régimen eran los pantalones cortos y ajustados, y las prominentes pelucas. Los sans culottes de de la Revolución Francesa impusieron el pantalón largo y dejaron de usarse las pelucas. Los nobles y burgueses, para sus reuniones sociales usaban frac, y como ropa de calle, la levita, consistente en una chaqueta larga, ajustada al talle. Pegada al cuerpo usaban camisas, de lienzo, más gruesas para diario y más finas, para vestir en grandes ocasiones. Todo atuendo se acompañaba de bastón. La cabeza era cubierta con un sombrero de copa redondeada, alto, y de alas abarquilladas, que en Argentina, Chile y Uruguay, recibió el nombre de galera. Las medias se reemplazaron por botas.
Las pelucas también fueron abandonadas por las mujeres, que comenzaron a recoger sus cabellos, adornándolos con alguna joya, cintas o con peinetas de carey o metal para sostener los rulos o bucles. Estas peinetas fueron haciéndose más grandes hasta configurarse el peinetón. Sobre estos elevados peinados, se colocaban cofias o mantillas. Sus vestidos eran vaporosos, de amplias faldas, que aumentaban su volumen con el uso del miriñaque, una enagua sostenida por arcos metálicos, que se colocaban debajo de la falda, y de talle alto. Las mujeres de la nobleza y la burguesía usaban corsé, para estrechar su cintura.
Las mujeres del pueblo vestían simplemente faldas largas, blusas con altos cuellos, y como abrigo, un mantón.
En las colonias, las familias más adineradas e influyentes, imitaron las costumbres y la moda europea, adaptándolas a la idiosincrasia local, siendo la ropa uno de los modos de mostrar el status social, al que la persona pertenecía..
Así, a mediados del siglo XVIII las damas de la colonia, pertenecientes a la elite, a la usanza europea, cubrían su cuerpo con una camisa sumamente adornada con encajes, con mangas amplias y volados, sujeta por un corcé, que estrechaba la cintura. Sobre ella se colocaba el jubón, especie de chaleco, que llegaba con sus mangas hasta los codos, con amplio escote, y adherido al cuerpo, destacando sus líneas. Sobre éste se colocaba la cotona, de tela transparente, que unía la parte delantera y la trasera con cintas atadas.
Todavía para ser más suntuosa la vestimenta, se colocaban collares de perlas, muchas veces con el símbolo de la cruz. Bajo la falda llevaban enaguas, a veces más de una o dos, con volados y puntillas en la parte inferior, que se apreciaban al levantarse la pollera o faldellín, sumamente adornada.
La última prenda que se destacaba sobre la pollera, era el delantal, muy trabajado, generalmente en forma coincidente con los ornamentos de las mangas.
Toda la parte inferior del atuendo era levantada por el miriñaque. Sobre la cabeza y los hombros lucían un manto o chal. El calzado era de tela muy fina, como sedas, con hebillas, y con detalles en hilos de oro o plata. Las medias eran de seda, y llegaban hasta encima de las rodillas. Para sostenerlas usaban porta ligas.
Los cabellos con rizos, bucles y/o trenzas se ornamentaban con cintas, alfileres de plata, flores frescas y el peinetón, que sujetaba este elaborado peinado, que a su vez era sostenido por el manto.
Los hombres también adoptaron la moda europea, a veces usando colores que mostraban su filiación política. De todos modos, aunque recargada, las prendas masculinas permitían mayor posibilidad de movimientos, ya que debían caminar y montar a caballo, por lo cual los pantalones eran generalmente anchos y el calzado eran botas. La ropa masculina que describimos antes propia de la usanza europea, se reservaba para grandes ocasiones.
En el campo, la indumentaria era mucho más sencilla, tanto el estanciero como sus peones usaban camisas, sobre las cuales colocaban un poncho para resguardarse del frío. Sus pantalones eran anchos, llamados calzones, y usaban botas de potro.
........................
En pleno Renacimiento, se utilizaban atuendos lujosos y bordados. Los hombres usaban trajes cortos, sombreros elegantes y zapatos con puntas. Las mujeres, usaban faldas que se ensanchan hacia los pies, con grandes encajes, que incluían la camisa. Debajo de esta se usa un jubón, para realzar el busto. Se utilizaban para su confección, la seda, la lana de oveja y las pieles.
Luego de la Revolución Industrial, la industria textil cobró gran auge. Hubo mayor producción de telas, a precios accesibles.
Las ropas típicas masculinas, del antiguo régimen eran los pantalones cortos y ajustados, y las prominentes pelucas. Los sans culottes de de la Revolución Francesa impusieron el pantalón largo y dejaron de usarse las pelucas. Los nobles y burgueses, para sus reuniones sociales usaban frac, y como ropa de calle, la levita, consistente en una chaqueta larga, ajustada al talle. Pegada al cuerpo usaban camisas, de lienzo, más gruesas para diario y más finas, para vestir en grandes ocasiones. Todo atuendo se acompañaba de bastón. La cabeza era cubierta con un sombrero de copa redondeada, alto, y de alas abarquilladas, que en Argentina, Chile y Uruguay, recibió el nombre de galera. Las medias se reemplazaron por botas.
Las pelucas también fueron abandonadas por las mujeres, que comenzaron a recoger sus cabellos, adornándolos con alguna joya, cintas o con peinetas de carey o metal para sostener los rulos o bucles. Estas peinetas fueron haciéndose más grandes hasta configurarse el peinetón. Sobre estos elevados peinados, se colocaban cofias o mantillas. Sus vestidos eran vaporosos, de amplias faldas, que aumentaban su volumen con el uso del miriñaque, una enagua sostenida por arcos metálicos, que se colocaban debajo de la falda, y de talle alto. Las mujeres de la nobleza y la burguesía usaban corsé, para estrechar su cintura.
Las mujeres del pueblo vestían simplemente faldas largas, blusas con altos cuellos, y como abrigo, un mantón.
En las colonias, las familias más adineradas e influyentes, imitaron las costumbres y la moda europea, adaptándolas a la idiosincrasia local, siendo la ropa uno de los modos de mostrar el status social, al que la persona pertenecía..
Así, a mediados del siglo XVIII las damas de la colonia, pertenecientes a la elite, a la usanza europea, cubrían su cuerpo con una camisa sumamente adornada con encajes, con mangas amplias y volados, sujeta por un corcé, que estrechaba la cintura. Sobre ella se colocaba el jubón, especie de chaleco, que llegaba con sus mangas hasta los codos, con amplio escote, y adherido al cuerpo, destacando sus líneas. Sobre éste se colocaba la cotona, de tela transparente, que unía la parte delantera y la trasera con cintas atadas.
Todavía para ser más suntuosa la vestimenta, se colocaban collares de perlas, muchas veces con el símbolo de la cruz. Bajo la falda llevaban enaguas, a veces más de una o dos, con volados y puntillas en la parte inferior, que se apreciaban al levantarse la pollera o faldellín, sumamente adornada.
La última prenda que se destacaba sobre la pollera, era el delantal, muy trabajado, generalmente en forma coincidente con los ornamentos de las mangas.
Toda la parte inferior del atuendo era levantada por el miriñaque. Sobre la cabeza y los hombros lucían un manto o chal. El calzado era de tela muy fina, como sedas, con hebillas, y con detalles en hilos de oro o plata. Las medias eran de seda, y llegaban hasta encima de las rodillas. Para sostenerlas usaban porta ligas.
Los cabellos con rizos, bucles y/o trenzas se ornamentaban con cintas, alfileres de plata, flores frescas y el peinetón, que sujetaba este elaborado peinado, que a su vez era sostenido por el manto.
Los hombres también adoptaron la moda europea, a veces usando colores que mostraban su filiación política. De todos modos, aunque recargada, las prendas masculinas permitían mayor posibilidad de movimientos, ya que debían caminar y montar a caballo, por lo cual los pantalones eran generalmente anchos y el calzado eran botas. La ropa masculina que describimos antes propia de la usanza europea, se reservaba para grandes ocasiones.
En el campo, la indumentaria era mucho más sencilla, tanto el estanciero como sus peones usaban camisas, sobre las cuales colocaban un poncho para resguardarse del frío. Sus pantalones eran anchos, llamados calzones, y usaban botas de potro.
moda a traves d elos tiempos
Hola chicas hoy les subo una aentrada que se basa en la historia d ela moda, como fue modicandose a traves de los tiempos, le spido porfa que lo leany si pueden comenten, los dejo con el blog.
..........................................
..........................................
Moda: un estilo de vida
Artículo principal: Diseño de modas
La moda para muchos puede ser un juego de vida como para los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda; las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo mismo/a para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.
[editar] Los creadores de imagen
Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII,Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria.
En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas. la moda se basa en algo superficial.
[editar] Transcurso de la moda
[editar] Siglo XIV
El Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y los zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y acuchillados pero en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado. En el borde superior de la camisa se usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.
[editar] Siglo XVII
En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban, calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo es mas reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. A la caída de la dinastía francesa vuelve el traje a la simplificación y se llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca de largo faldones con cuello alto y vuelo. Pelucas empolvadas y rematadas por un lazo. Sombreros de tres o dos picos. Después de la revolución se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y mas tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo mangas abolladas, faldas rectas y abiertas, luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado mangas tirantes hasta el codo, con chorreras. Con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas. Talle alto, chaquetilla corta con manga larga; falda con pliegues y grandes escotes. Chales y guantes largos. Peinado hacia atrás con rizados que luego se hacen mas altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se pasaron a los bajos.[1]
[editar] Siglo XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de GoyaEn el siglo XVIII se destacan como prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la cabeza, llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y demás. En España si bien apenas fue admitido por las damas formales hasta la época de Fernando VII.
[editar] Siglo XIX
Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además de otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas las cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del vestido de los precedentes. Ademàs fue el apojeo de los grandes faldones que llegaron a utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, esto causaba que las mujeres no pudieran caminar del brazo con un hombre.
[editar] Siglo XX
[editar] Años 1900
La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos.
[editar] Años 10's
En esta decada se distinguen dos periodos:
-El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el apendice de la moda recargada propia de la Belle Époque así como por la aparición de una silueta que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al orientalismo.
-El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas mucho más cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media pantorrilla y cuerpos mucho más amplios) debido al hecho de que estas tenían que suplir la falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de esta comodidad en el vestir tenemos la moda androgina propia de los años veinte.
[editar] Años 20's
En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y para fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo.
[editar] Años 30's
En 1930, esta es una década de guerra y eso perjudico a la moda. El look se militarizo y los tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.
[editar] Años 40's
En 1943, volvió el esplendor, triunfo el nuevo look de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la belleza por que las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos mas puntiagudos, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros
[editar] Años 50's
En 1950, esta década se destaca por la revolución. Se utilizaba ropa COMODA dando lugar a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo Borges. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.
[editar] Años 60's
En 1960, en esta década los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón.
[editar] Años 70's
En 1970, fue una década muy diversa, aquí se produjo un gusto hacia lo RETRO. Las flores fueron el principal símbolo, no solo en la ropa sino que también el pelo y representaban la ideología ilusoria que los guiaban a la llamada "REVOLUCION DE LAS FLORES". Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra; usaban botas y zapatones de taco, tipo suecos.
[editar] Años 80's
En 1980, la moda trajo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interiorremera, debajo de una remera transparente o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca se había visto en el pasado; esto fue sinónimo de liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños. visible, ya sea sobre una
[editar] Años 90's
En 1991, en esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Trataban de ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. Se vestían con la remera de The Clash o podían dejarse el cabello suelto. La gran modificación de ellos fue la aparición de los piercings, tatuajes y pinturas de pelo.
[editar] Siglo XXI
[editar] Años 2000
Asunción Fashion Week 2010, uno de los eventos de moda más importantes en la capital de Paraguay
En el 2000 la moda se ha asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas. Ellos distinguen la ropa según las marcas exclusivas, es decir, por llevar determinado logo o símbolo estampado, por algún accesorio o por vestirse de distintos colores claro. Los hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión. Las mujeres usan borsegos, suecos o sandalias. Se volvio a los 80, esta de moda el estampado floreado. Aceptando asi los shorts, polleras, y pantalones tiro alto. Se usan tambien las cosas cortas, como por ejemplo minifaldas. Tambien de ultima moda salio las remeras cortas y abuchonadas, dejando ver la panza al levantar los brazos. Mas que nada la usan las jovenes para ir a bailar. Se implemento el jean claro. Como chaquetas de jean y pantalones jeans rotos y desilchados. Se dejo de usar la zapatilla en la mujer. Las carteras son pequeñas y si es con flecos mejor. Se usa muchisimo la calza con remeras largas. Y el color que mas se usa en este verano es el zuela.
[editar] Años 10's
Los hombres implementan el escote en V junto con pantalones chupines y zapatillas de marca. Los pantalones blancos en los hombres son sensación, tanto como las camisas abiertas con una remera debajo y arremangadas. Se usa la remera adentro de la parte de la hebilla del cinturón y lo demás, afuera, mostrando así una moda rebelde. Tambien es muy normal que al hombre se le vea la tira de arriba de los bóxers. los creadores de la moda fueron en resumen grandes personas que dieron un giro a las tendencias y en especial las crearon.
sábado, 5 de marzo de 2011
TEST: QUE TAN ORDENADA SOS
ESTE ES UN TEST PARA DESCUBRIR QU ETAN ORDENADAS SON ESPERO QU ELO DISFRUTEN
Que tan ordenada sos???
Armar la valija,administrar la plata son unas de esas cosas que te ves obligada a hacer a la hora de armar tu valija ,este tes te hace descubrir si sos:-ordenad-,- obsesiva- o-despelotada-.si te interesa te recomendamos que lo realices.
Cuando te vas de viaje,¿donde gauardas tus documentos?
· En un porta documentos especial para que no se pierda .
· En el primer bolsillo que encuentres en tu mochila
· En la billetera
¿Cómo organizas la ropa en tu valija?
· Primero guardas la mas pesada y luego la menos para que no se arrugue
· Separas por genero y color.la ropa interior las mayas y los pijamas los guardas aparte
· Del placard a la valija
¿Cómo administraras la plata que te llevaras de viaje?
· Perdes la cuenta el primer dia. Los últimos días te quedas sin plata porque te gastaste todo
· Llevas la cuenta mentalmente, sin perder ni un centavo.
· Anotas en una libreta cada centavito que vas gastando dia por dia
¿no te da el tiempo para armar la valija que haces?
· Haces lo posible para armarla, solo confias en vos!
· No te interesa, le pedís a algun familiar que la haga
· Le pedís a tu mama que la haga porque confias en ella plenamente
¿Dónde guardariass tus mas intimos tesoros?
· En un cajón
· En una caja fuerte
· En un estante donde todos lo vean
Tenes una fiesta muy lejos de tu casa y te pasan la dirección:
· La copias en un papel que encontras por ahí
· Anotas la dirección en tu celu
· Buscas la diereccion en el gps y buscas la manera de ir desde tu casa hasta el lugar.
Al final….
Mayoría respuestas verdes…..
Sos una obsesiva d ela organizaciony el orden, te caracterizas por ser sumamente estructurada de esas que quieren calcular y controlar todo. No te gusta que los deemas hagan las cosas por vos.
Mayoria respuestas rojas…..
Sos un despelote total, en la organnizacion sos un cero!sos una relajada en todos los aspectos de tu vida. Esto es uan virtud si lo miras desde el lado en que no te haces problema por cosas pequeñas, pero cuando se trata de situaciones que merecen tu concentración se convierte en defecto.
Mayoria respuestas azules…

BIFERDIL PHYTOPOLUS.
BIFERDIL, LINEA PHYTOPOLUS..........
hola a todas y todos , hoy le spublicare mi explicacion detallada de cad auno d elos productos que la linea phytopolus d ebiferdil saco espero qu eles guste y ,los dejo con la entrada
hola a todas y todos , hoy le spublicare mi explicacion detallada de cad auno d elos productos que la linea phytopolus d ebiferdil saco espero qu eles guste y ,los dejo con la entrada
Volviendo a la lines phytopolus botánica de biferdil les conatermos la función de cada propiedad que tiene el shampoo y balasam
|
|
El aceite de las semillas de la planta de jojoba es muy similar al colágeno natural, por eso es un buen hidratante, con propiedades altamente emolientes y humectantes. Ayuda a suavizar las cutículas del cabello en toda su extensión. Es hidratante y revitaliza los cabellos debilitados, secos o deteriorados por agentes químicos. |
|
|
Biferdil ha desarrollado, con la más alta tecnología, una Línea con Aceite de Semillas de Lino, rico en nutrientes y famoso por su capacidad suavizante y reestructurante. Es emoliente y balsámico. El aceite de semillas de lino contiene ácido linoleico y linolénico, ambos, ácidos grasos esenciales y es el vehículo de la Provitamina A, Vitaminas D y E y diversos minerales. Es destilado de las semillas y no tiene textura aceitosa. Esta combinación de vitaminas naturales tiene una fuerte acción antioxidante, hidratante y regeneradora. | ||||||||||
|
| |||||||||
La formula suave y equilibrada de la Línea Algas es ideal para el uso diario y ha sido cuidadosamente diseñada para adaptarse al cuidado de todo tipo de cabellos. Posee pH balanceado para cuidar el equilibrio natural del cuero cabelludo y proteger las fibras capilares de forma eficaz. Incluye Extractos de Algas que aportan numerosos nutrientes esenciales para el cabello y humectan en profundidad recuperando la elasticidad y suavidad original.
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)